音乐教育重要性篇1

关键词：小学;音乐教育;重要性

音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。

一、循序诱导，抓住学生学习兴趣

艺术活动可以加强人与人的交流，包括学生，可以让我们进行心与心的沟通，由于音乐的节奏和律动以及舞蹈动作的安排会使人类产生一种愉悦的心情，能使人发自内心的感到快乐，可以激起学生的的创造性和了解这个世界的兴趣，学习和他人之间的交流，首先我们要采取活泼的教学方式，激发幼儿对于音乐的兴趣，采取多样化的教学，比如讲故事、绘画、语言、动作、舞蹈、语言、选取对于合适的教材，在低年级的音乐教育中可以采取愉快的游戏活动，高年级可以引导学生记忆音乐的旋律，让他们体验音乐的内容，学生在在听音乐的过程之中培养音乐的听觉能力和记忆能力，

二、选择内容的多样化

我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。

三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径

音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。

四、开阔学生的音乐视野，提高能力

音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。

五、结语

小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。

作者:曹越飞 单位:内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克前旗实验小学

参考文献：

[1]章连启.音乐教育教学经验———中小学音乐教师丛书[M].人民音乐出版社,2002.

[2]姚便芳.小学儿童教育心理学指要[M].四川教育出版社,2006.

[3]翟晓江.小学音乐教育新视野[M].科学普及出版社,2009.

音乐教育重要性篇2

关键词 音乐教育；音乐基础；青少年儿童

中图分类号 G633.951

文献标识码 A

文章编号 （2014）13-0092-02

近年来，随着社会的不断发展进步，人们生活质量的提高，越来越多的家长愿意花钱让孩子们学习一门甚至多门文化艺术课程，全国各地的青少年宫、艺术培训中心等等也越来越受到家长们的青睐。大部分的培训中心都设有舞蹈、声乐、器乐等课程，而器乐方面的学习更是种类繁多，但是却极少数培训中心有开设音乐基础的培训科目。虽然在中国学习艺术的青少年儿童很多，但是一直都并不重视音乐基础的训练，甚至有业余钢琴考过十级的孩子，连一些基本的乐理知识都一窍不通的，问他音程、和弦、调式便一问三不知，虽然是从小学钢琴，但是就只会弹老师布置的作业，只有老师从旁指导才能完整的练好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，却没有音乐的理解能力和独立完成歌曲的能力。虽然有一些音乐教育经验较丰富的老师，会在上专业课的时候给学生讲一些简单的乐理和视唱知识，但毕竟不能花很多时间详细的讲，所以学生们通过上专业课去了解的音乐知识还是有限的。因为缺乏音乐基础知识的训练，才会有这么多学器乐的孩子不懂乐理，只会机械的练琴；学声乐的孩子不懂视唱，音程关系较差的孩子永远都卡不准节奏找不到调。

一、造成青少年儿童音乐教育现状的原因有几点

一是教育培训机构对音乐基础知识培训不够重视，也没有做好足够的教育认知与教育推广工作，师资力量有限无法顾及全面；二是部分艺术培训中心的老师在教学中不注重音乐基础知识的训练，甚至有些老师本身的音乐知识不够全面，仅仅是自己能弹、自己能唱、自己能跳，勉强教教自己的专业科目，根本无法给学生进行系统的音乐基础知识培训；三是家长的攀比心理作祟，给孩子学艺术并不仅仅希望他能修养心性培养一技之长，更是把孩子学习艺术当做是相互攀比的筹码，见面就是问“你孩子学什么艺术专长了？”“学几门乐器了？”“舞蹈考了几级？”“钢琴考了几级？”，从来不会有人问一句“你孩子学了基础乐理吗？”“你孩子有没有上视唱课？”。很多家长们的心中自己的孩子永远是最优秀的，钢琴不懂自己看谱是老师水平不好，唱歌走音是老师教的不好，跳舞卡不准拍是老师训练不对；很多老师眼里自己的教学能力是最优秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看谱慢是天生的反应愚钝，孩子跳舞卡不到拍是天生节奏感不好。但这些家长和这些老师们在抱怨老师不够好、学生资质太差的同时是否想过，实际上是因为很多家长和老师都更偏重让孩子参加器乐、声乐、舞蹈等专业科目的学习，而忽略了最根本的音乐基础知识学习，基础不扎实便导致很多学生学到一定程度之后很难再深入学下去。让孩子学习艺术课程不仅仅学表面的东西，真正的音乐学习应该是深入学习音乐的根本，是音乐实践和基础理论的结合。学习音乐基础知识在青少年儿童的音乐教育中有着及其重要的意义。

二、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐素养和音乐兴趣

从事群众文化工作六年，我一直有参与青少年儿童的艺术辅导和培训的工作，也在这个音乐教育的实践过程中了解到音乐基础对培养青少年儿童音乐素养的重要性。音乐基础知识最常见的是基础乐理和视唱练耳两个大类，从这两个学科中细分出音乐符号和音乐术语认知、读谱、视唱、听辩、节奏节拍、音程和弦、音乐鉴赏、调式等等，而这些就是最基础的音乐素养。学习音乐基础知识就如同学习汉字要学习拼音、笔顺，学习数学要背乘法口诀和各种数学公式，如果基础科目没学习，以后便会步步艰辛，甚至失去学习的信心。比如说学钢琴的孩子，如果看谱子很慢，也不认识谱子里面的音乐符号，那么在练琴的过程中就会特别困难，长期下来就会导致学生失去学习钢琴的兴趣。如果在这孩子学习钢琴的同时，正确的引导他进行音乐基础知识的学习，那么孩子在练习钢琴的时候，因为能看懂谱子看懂音乐术语，练琴会更加得心应手，因为有钢琴的演奏基础，在学习音乐知识的时候能够联想到自己学过的内容，学习起来更加深刻，孩子们的学习兴趣也会更加浓。声乐的训练也是一样的，如果孩子看不懂谱子，每次上课都是老师唱一句学生唱一句，就算一首歌学会了，也无法唱出歌曲的内涵，如果哪天拿到一首新谱子，老师不在就不会唱了，这样学习只能说学了声乐技巧并没有真正的学到声乐的演唱。对于舞蹈的学生，节奏和节拍是很重要的基础知识，如果没有经过正确的节奏训练，一些天生节奏感不强的孩子只能依靠老师的口号和强制记忆旋律进行训练，换一首歌就又找不到拍点了。学习音乐基础知识在各个音乐专业学科中都有着重要的意义，只有重视了基础知识的学习，才能真正的提高自身的音乐素养，才有可能让孩子坚持这份兴趣爱好，并且轻松愉快的进行音乐方面的学习。

三、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐表现力

在青少年儿童的音乐培训中，基础知识的训练是尤为重要的。同样学习某项音乐专长，接受过系统的音乐基础知识训练的学生能更好的完成作品的表现，而没学过音乐基础知识的孩子却很难正确的表现出音乐作品的内涵。这种情况我曾在一次多名老师联合举办的钢琴观摩会上有着深刻的体会。同是演奏一首曲子，学习过音乐基础的孩子和只学弹钢琴的孩子在音乐的表达和艺术处理上存在着明显的差异。学过一定基础知识的孩子除了演奏出谱子的音符，还会根据谱面的音乐术语进行强弱快慢的处理，甚至能在练习的过程中富有感情的哼唱出曲调的旋律，程度较高的孩子能做到改变触键技巧来处理和表达一段旋律；但是没有深入接触音乐基础知识的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些连节奏都把握不清楚，更谈不上音乐的表现力了。所以说配合专业知识的学习，从序渐进的学习音乐基础知识是必不可少的环节，这不仅能让学生更轻松的进行音乐项目的学习，也能让学生更深入的了解音乐内涵，增强自身的音乐表现力。

四、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐鉴赏力

学好音乐基础知识对于孩子们的音乐鉴赏力有着极为重要的影响，随着个人音乐素养的提高，对音乐的欣赏能力也随之增强，不再是最初听歌只听主旋律、听歌词，学生能慢慢的感受到音乐的和声之美、曲式之美，一些音乐基础知识较扎实的学生，甚至还能根据音乐横向和纵向的旋律分析出和弦的走向，进而深入了解音乐配乐之美。在这个信息科技日新月异的年代，孩子们有了更多的途径接触到各式各样的音乐，近年来中国冒出了不少俗不可耐的神曲，当中有不少是每天我们都能在各小区听得到的广场舞音乐，有的商业歌手为了生存，也开始纷纷效仿做一些口水歌，然后在网络和电视里进行炒作，于是这些毫无音乐涵养的歌曲又来到了我们的耳边。现在的孩子听到最多的不是莫扎特、肖邦、贝多芬，他们每天听到的都是在电视上、在电脑上、手机上，甚至奶奶外婆、妈妈婶婶们每天跳舞播放着的一首又一首的“神曲”。现在几乎没有哪个中小学生不会唱《最炫民族风》和《小苹果》，这是一个多么可悲的社会现象，如果我们的音乐老师们再不好好的提高孩子们的音乐素养，扎扎实实的给孩子们培训音乐基础知识，提高孩子们的音乐鉴赏能力，将来经典的古典音乐和中国传统音乐将会被遗忘，只会有越来越多的孩子迷失在中国现在所谓的“流行音乐”当中，慢慢地陷入这扭曲的音乐欣赏品味里。

很多家长都说“让孩子学习音乐只是为了陶冶心性，培养一技之长，并不奢望他能在音乐方面成名成家。”但是又有多少家长真正的是在培养孩子的音乐素养，陶冶孩子的心性？只重视音乐专长的学习，忽视了音乐基础学科的认知，一味的强调孩子多少级准备要考多少级，这些似乎都违背了当初给孩子学习音乐的初衷，而在家长的施压下，一些老师们为了保住自己的市场竞争力只能不断地填鸭式的拔苗助长，就算再有音乐天赋的孩子们，如果没有深入的学习音乐基础知识，那顶多是一个门外汉，始终无法了解音乐的内涵。

音乐教育重要性篇3

一、唱好《中华人民共和国国歌》

国歌与国旗、国徽同属国家的重要标志，升五星红旗、敬礼、唱《中华人民共和国国歌》是最庄严而神圣的仪式，是爱国情怀的最直接的表达，能否会唱、唱好国歌是对国民音乐素质的检验，所以我们国家从幼儿园开始就要升国旗，唱国歌。但在开学初，周一早上的升旗仪式上，我发现初一年级一些学生不太会唱国歌，不了解为什么早已屹立于世界民族之林的中国人民还要唱“起来，不愿做奴隶的人们”；不明白盛世中华还要唱“中华民族到了最危险的时候”；不知道为什么抗日战争结束几十年了，还要唱“冒着敌人的炮火”。因此，不知道国歌词曲作者，不会歌词，唱不准曲调节奏的学生屡见不鲜。我认为教师教好国歌，学生唱好国歌，应作为初中音乐课教学考核的硬指标，三连音、附点音符、休止、弱起节奏、强弱力度变化处理，一点都不能错。每个学生要能背唱，充满感情的按进行曲速度严格演唱。那么，如何让初一年的学生做到以上这些呢？我采取的办法是“晓之以理、动之以情、导之以行”，身为音乐教研组组长，我主动和学校政教处联系，要求全校领导老师在每周一早上升国旗时都要大声唱国歌，而且要站在学生中间唱，让学生们能清楚的听见学校领导老师唱国歌，我负责利用课余时间教老师唱好国歌。在我的提议下，之后我校每周一早上的升旗仪式上老师由原来的单独站队，改为分四个纵队站在学生中间，通过唱国歌，老师们在升旗仪式上的面貌也焕然一新，由原来的升旗时队列不整齐而且叽叽喳喳，变为队列整齐升旗时庄严而神圣，唱国歌时声音洪亮并且充满感情的按进行曲速度严格演唱。学校领导老师率先垂范，用自己的实际行动去感染学生，教育学生，真正做到以情动情、以爱育爱、以德育德。在学校领导老师的熏陶下，有效提高了德育教育在音乐教学中的实效性，学生们看见学校领导老师在升国旗是都非常庄严神圣，唱国歌时声音洪亮且能够严格按照进行曲速度充满感情的演唱，加上初一年音乐教科书上册第一单元刚好有国歌的教学内容，我在教学生唱国歌时是非常严格认真，学生们也学得非常认真。通过教学，学生们知道了词曲作者，了解了歌曲的背景资料，三连音、附点音符、休止、弱起节奏、强弱力度变化都处理得非常好，从此以后，同学们在升旗仪式上都非常庄严神圣，唱国歌时声音洪亮，且能够按照进行曲速度充满感情的演唱。学生通过学唱国歌，唱好国歌，真正感悟到了爱国爱集体的重要性，真正感悟到了同学之间要互相关心、互相帮助、努力学习、不攀比、不权势……

二、把音乐课上成有故事的课

每个学生都喜欢听故事，从教近二十年的经验告诉我，每一届的初中生在学唱革命歌曲时，大多数学生都会说歌曲太老了，过时了，不好听，不爱唱……，根本起不到德育教育的效果。于是，每当教唱革命歌曲时，我的导入新课部分都会设计得非常巧妙，让学生对歌曲产生悬念和浓厚的兴趣，这样的教学效果当然就很好了，既教会了学生唱革命歌曲，又对学生进行了德育教育，更重要的是教会了学生如何做人。比如，在教唱《保卫黄河》时，我的导课是这样设计的：教师语重心长地说，在抗日战争时期，有个人来到了黄河边上，亲临险峡激流，怒涛漩涡，礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪搏击的情景，聆听了水手们高亢激越，深沉有力的船工号子，这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗――《黄河吟》应运而生。这个人就是我们今天要学的歌曲《保卫黄河》的词作者张光年。1939年，张光年和冼星海在延安相见，在西北旅社的窑洞里，张光年亲自朗诵了这首长诗。冼星海听后，约请张光年将其改为歌词并激动的表示：“我有把握可以写好”。后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》，首演引起巨大反响，很快便传遍全国。1939年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。同志听后，高度赞扬了这次演出，当年7月，同志听了这部合唱，随即为星海同志写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。冼星海是人民音乐家、作曲家，他1930年到法国巴黎学习音乐，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥，并认为“学音乐的人，要负起一个重责，救起不振的中国”表现出强烈的爱国民族思想。1935年秋，面对民族危机的严重形式，他毅然回到祖国，投身于人民的革命事业，将全部精力贡献于抗日救亡运动。在冼星海短短的一生中，共作歌曲数百首，其中很多是爱国歌曲如：《救国军歌》、《保卫泸沟桥》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《游击队》、《反攻》等，通过广泛的题材和体裁，创作了许多鲜明生动的艺术形象。同学们听完了词曲作者的故事后，知道了歌曲的来之不易，在学唱歌曲《保卫黄河》时非常有激情，唱得非常投入，很有意境……教学效果自然不错，也达到的德育教育的效果。

三、教师范唱非常重要

随着课程改革的深入发展，多媒体辅助教学已经越来越多的走进音乐课堂。有的教师在整堂音乐课上都没离开多媒体，看上去多了几分华丽，却忽略了教师范唱的重要性，同时也淡化了音乐教师自身素质的施展。还有的老师这样认为，在音乐课中，要培养学生的创新精神，不必要顾虑教学效果，也不需要老师的范唱，如果真的让学生自然发展、放任自流的话，教学效果可想而知。比如在学唱革命歌曲《游击队歌》时，让学生自主随乐学唱，学生很快就学会了，但是，唱得好吗？让人满意吗？没有。学生只是把歌词完整的唱出来而已，要让学生唱得更好，让人更满意的话，老师就得一遍一遍的示范讲解歌曲的风格及特点，然后再一遍一遍的讲解歌曲的情感处理，并范唱给学生听，我是这样处理这首歌曲的：声音由弱到强，再由强到弱，以表现游击队员由远到近，再由近到远的音乐意境，用富有弹性的声音演唱这首歌曲，更好的表现了游击队员灵活机动，神出鬼没的英雄形象。范唱完后学生一直鼓掌，有个学生说：“老师，你去参加超级女声比赛吧，肯定能得第一名”。我笑着说：“老师太老了，只能把希望寄托在你们身上了”。模仿老师的唱法，同学们很快就学会了这首歌，而且唱得非常好。也起到了德育教育的效果。好的范唱容易激发学生的学习兴趣并且能让学生崇拜老师。在对学生的教育历程中，我深深体会到，学生崇拜老师是学生学习的“动力”，作为老师，让学生崇拜我就是我追求的境界。

音乐教育重要性篇4

关键词:德育；音乐素养；初中教育

随着新课程标准理念的提出，现在的学校教育也越来越注重学生的素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容之一，也越来越受到重视。音乐本身有着无穷的魅力，它可以在无形中对学生的美学修养、道德品质塑造、身心健康等产生很大影响。所以，教师应该注重在音乐课堂上的一些音乐作品对学生德育教育的影响，思索怎样通过音乐的教学来增强学生的德育教育。

一、德育教育的重要性

百育德为先。对于学生来说，其实思想品德教育是最重要的。中国的很多的学校或者教师的教育理念都是先成人、后成才。这就体现了中国人的潜意识里对于德育的重视。其实，在教育改革纲要中已经早就明确地提出要把对学生思想品德的教育贯穿、渗透于教学的全过程中。要求各个学科的教师的教学都要注重对学生的思想道德的教育。特别是对于初中生来说，他们由于处在青春期，年纪又比较小许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。

二、音乐教育对于德育的独特意义

（一）音乐可以在潜移默化中对学生产生娱乐和教化的作用。音乐作为我们的日常生活中不可或缺的一部分，对于我们的影响是方方面面的。音乐作为一种超越文字的载体的存在、作为人类的精神文明的重要的组成部分之一，能够在潜移默化中我们产生娱乐和教化的作用。在音乐课堂上，学生通过对音乐作品的欣赏，感受音乐作品本身及作者的当时的情感。这对于学生来说既是一种娱乐，也是一种无形的教化，并且这种教化功能是在潜移默化的过程中通过对学生的情操的陶冶完成的。正是由于音乐是具有浓厚的个人情感和鲜明意向的艺术，所以通过演奏及艺术实践就能够更加直观地让学生感受并理解到音乐作品中的道德情感和内涵，这就将娱乐与教化有机地融合在一起，给学生带来了心灵的震撼。比如《长大后我就成了你》这首音乐作品，我们在欣赏的时候通过他的歌词以及饱含深情地演唱就能够感受到了作为教师的责任感以及传承性，这在无形中就会让学生感受到教师职业的神圣与伟大。

（二）音乐可以在无形中培养学生的审美情趣，塑造学生的价值观。音乐美是美学中非常重要的一个研究的课题，正是由于音乐的表现的内容的广泛性、蕴含的情感的丰富性，所以音乐具有很高的美学价值。对于初中学生来说，在音乐课堂上，通过对各种类型的音乐的学习及各类音乐作品的欣赏过程中来培养自己的审美情趣。并且学生可以通过对各种不同类型的音乐的学习中，去领悟各式各样的风俗文化和社会内容，领悟人生道理，进而形成正确的主流价值观。其实正是由于音乐具有独特的魅力和强大的感染力，才能够真正地进入学生的心灵深处，进而取得良好的德育教育的效果。音乐教育和音乐作品注重情感上的感染，从而使学生感受到真、善、美。比如音乐作品《让我们荡起双桨》，每当这首优秀的音乐作品想起来的时候，都会激起我们对于童年的美好回忆及对于那种和谐生活的向往。而对于中学生来说，教师播放这样的音乐作品给他们欣赏的时候，他们不禁都会聚精会神的跟着一起去唱。这就是音乐作品的魅力，这就是音乐作品在无形中对于学生的审美情趣的培养。

（三）音乐在一定的程度上有利于促进学生的身心健康发展。学生身心健康的发展与德育也有很密切的关系，可以说在一定的程度上学生的身心健康就是德育的结果。科学证明，音乐可以促进人类身心的健康发展。对于学生来说，音乐可以缓解他们的紧张的学习氛围，改善他们的低落的情绪。比如在学生的情绪低落的时候，给他们欣赏一些摇滚的音乐作品，就能够立刻调动他们的情绪，让他们重新获得激情；而在学生感觉学习的压力比较大的时候，就可以适当地播放一些悠缓的钢琴曲来抚慰他们的心灵。

三、结语

德育教育作为现在学生教育的重点之一，可以与音乐课堂教育很好地结合，因为音乐教育和德育教育都是有着同样的教育目的。音乐作为影响着学生的思想情感和日常生活的重要部分，重视音乐课堂上的德育教育是正确的理念和选择。因为要想把道德教育真正地落到实处，必须需要情感作为基础，而音乐就为道德教育特供了这样的一个情感基础。总之，音乐能够在潜移默化中对学生的道德教育产生影响，在无形中塑造学生的价值观和人生观。

作者:庄筱嫣 单位:盛泽第一中学

参考文献：

[1]李琴.钢琴即兴伴奏课《送别》教学设计[J].北方音乐，2012(02).

[2]彭微琴，仲佳静.浅谈实效的音乐课堂教学[J].时代教育，2010(08).

[3]吴蕾.论连动性思维教学在视唱练耳课程中的实施与探索[J].大舞台，2011(10).

音乐教育重要性篇5

【关键词】幼儿教育 音乐教学 音乐鉴赏

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.201

音乐教学在各个阶段都是不可缺失的，对于幼儿园的孩子来讲，音乐可以让他们感受到节奏、音乐的魅力，老师进行正确的音乐审美观的培养，幼儿会更喜欢听一些较为优秀的音乐作品，有利于他们的价值观、审美观的塑造。同时，对于幼儿而言，他们对外界有着极强的兴趣，音乐可以让他们了解新鲜事物，也可以让老师和幼儿之间有更加亲密的P系，方便教学。幼儿教育阶段只能是作为启蒙阶段，即重点在于幼儿的学习兴趣的培养，因此幼儿教学不能太功利化，不能过于看重教学的结果，而应该把重心放在教学的过程。只有充分注重过程及教学过程中的细节，确保教学部出错，才能真正做到对幼儿进行音乐启蒙。音乐教育理应在幼儿教育过程中占据一席之地，应当作为教学的重点内容，但当前幼儿教育过程中，普遍都对音乐教育不够重视，即便有音乐教育课程，教学也过于随意，无法发挥出音乐本身的魅力，也无法调动幼儿的学习积极性和对音乐的热情。但同时也要注意到，对学生进行音乐教育，尤其是针对幼儿园的孩子来讲，音乐教育是无法在短期内取得教学成果的，这是一个潜移默化的过程，只有老师有足够的耐心、细心、责任心，教学才能深入到幼儿的内心。

一、幼儿音乐教育的重要性分析

（一）锻炼想象力，促进智力发育

音乐自古以来就受到读书人的热捧，无论是耄耋老人还是垂髫儿童都对音乐情有独钟，这就是音乐的魅力所在。音乐作品不能平白无实，大多反映心理状态或是描述一个情景，这也导致了音乐作品有许多的令人推敲的地方。幼儿大班的孩子已经具备了一定想象力，且较小班的幼儿而言也懂事很多，因此对幼儿大班的孩子进行音乐教学更有价值。音乐作品大多含有意境，教学过程中，老师带领学生分析其中的意境，可以通过游戏、肢体动作、电视电影等形式帮助学生构造一个意境，这就可以提升学生的想象力，教学过程中，老师诱导学生进行想象，这样不仅可以实现对音乐作品的教学，还可以让学生想象音乐中的场景，丰富他们的情感世界，让他们感受到想象力带来的快乐。经过老师的诱导，学生会喜欢上想象，因此学生在课后也会主动去思考、想象，能够很快的提升学生的想象力和学习能力，对于孩子的智力发育有着重要的影响。

（二）帮助幼儿集中注意力

大多数幼儿都活泼好动，即使在课堂上也难以安静下来，幼儿之间相互影响，既不利于幼儿的成长和学习，也不利于老师的教学。因此在教学中，如何集中幼儿的注意力就成了老师研究的重点。事实上，幼儿除了有好动这一个共性，喜欢音乐也是他们的共性，因此在课堂上，进行音乐教学就可以吸引幼儿的注意力。幼儿注意力不集中如果不能够受到正确的引导，在今后的学习中，学生也会有注意力不集中的表现，对于他们的成长、学习有着很大的影响。因此在幼儿教学过程中，进行音乐教学就很有必要，音乐能够吸引学生的注意力，帮助学生集中注意力于一件事，并让学生养成这样的习惯，他们长大后无论是学习还是工作，都集中精力于一件事，才更有可能获得成功。

（三）有助于幼儿身心健康，帮助塑造正确的价值观、审美观

优秀的音乐作品反映的内容大都是比较正面、积极、阳光的，有利于幼儿的身心健康，在一定程度上也可以帮助幼儿塑造正确的价值观、审美观。正确的价值观对于幼儿的成长有着重要的影响，各阶段的教学都应该把塑造学生正确的价值观作为教学重点。幼儿教学中，音乐教育就可以帮助幼儿建立正确的价值观。一些好的幼儿音乐作品就可以实现价值观的教育与培养，举个例子，儿歌《世上只有妈妈好》的内容一直强调“世上只有妈妈好”，那么学生自然就知道妈妈的好，也就会学会感恩父母。儿歌《爱我你就抱抱我》中唱“爱我你就陪陪我，爱我你就亲亲我，爱我你就夸夸我，爱我你就抱抱我”，学生通过这首儿歌就可以知道陪伴也是爱的一种表现，他们也就懂得如何运用陪伴、亲、夸、抱来爱自己的父母、老师。

二、幼儿音乐教育的开展

（一）音乐教学要体现其艺术性、游戏性

幼儿由于其知识量有限，也缺乏社会阅历，学习音乐的过程中很多音乐都无法感受，因此对幼儿音乐教学，就应该让学生以一种轻松愉快的心情，去进行一些比较具有趣味性的游戏来进行音乐学习。兴趣是最好的老师，因此教学中，就应该把音乐教学转化为幼儿感兴趣的事物，这样才能让幼儿集中注意力于学习。音乐小游戏可以充分调动幼儿的积极性，也是可以让幼儿感兴趣的，因此音乐转化为游戏就是可以采取的做法。比如《两只老虎》的教学中，老师就可以让学生把自己当成是老虎，演绎歌词中的故事。如儿歌《丢手绢》的教学就可以直接进行丢手绢的游戏，学生在玩游戏的过程中学习儿歌。

（二）课堂模拟音乐情境，鼓励学生参与其中

学生缺乏对音乐的直观感受能力，因此在音乐教学过程中，老师要创设情境帮助幼儿思考。创设良好的音乐情境，既可以完成对音乐的教学，也可以激发幼儿的兴趣。在进行情境模拟时，不仅仅要帮助引导学生想象，还可以利用一些外部设施，比如《小兔子乖乖》就可以在教室放一些小兔子玩具和大灰狼模型，比如《春天在哪里》就可以在教室周围放一些花草，但为了避免学生损坏，可以放一些塑造制作的花草，主要的目的是营造一个春天的氛围。

（三）进行多感官教学，降低音乐理解难度

音乐教学主要需要运用的是幼儿的听觉，但事实上不仅仅是需要幼儿的听觉，教学过程中老师要调动幼儿的多种感官，包括听觉、嗅觉、触觉等，通过多种感官的共同参与，使得学生能够更易理解音乐作品。比如儿歌《春天在哪里》就可以利用多种感官，春天的特性是鸟语花香，因此除了听歌之外，还可以让学生听鸟的叫声，嗅花的香气，通过多感官的参与，幼儿才能够对春天有更深的认识。

三、总结

音乐教育重要性篇6

（西南大学音乐学院，重庆400000）

【摘要】在音乐学专业学生课外音乐的教育中，音乐心理学是不可或缺的。为了表明在未来的音乐教学中，教师有必要了解一些音乐心理学的知识的重要性，笔者结合了自己在实践中的教学经验，音乐心理学的逐渐普及对音乐教学事业有着至关重要的促进作用。

【关键词】音乐心理学；课外音乐教育；重要性

音乐的起源有着很悠久历史，据相关的资料显示，人类语言初具雏形的时候音乐就形成了。有《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。”在某种意义上，音乐承载了中华华夏五千年的文明。进入二十世纪以来，音乐所带来的其他的功效被逐渐发掘出来，并不断被重视。在当今社会，音乐不单单是作为一项艺术，而更是被用来治疗心理疾病。所以就诞生了现在的音乐心理学。音乐心理学主要是运用心理学和结合其它相关联的学科（类似生物学、人类学、神经学科等）的教学方式，通过不断探究狭义和广义的音乐氛围中人们的感情、认知等心理活动的不断变化，来研究音乐和人在相互作用的过程中所带来的影响，并且运用相关的知识来调控或者预测人们的音乐活动。

一、音乐心理学与音乐美学，心理学的关系

音乐心理学是心理学和音乐美学相互结合的科目，因此，要完善和发展音乐心理学，心理学和音乐美学的发展是不可或缺的。在实践教学过程中，音乐心理学采取实验心理学的授课方式，与此同时结合音乐美学的理论基础，从而成为了音乐学中重要的一个部分。作者以自己的实际教学经验，很清楚的领悟到，如果不掌握一定的音乐心理学知识，在对以后的实际社会工作或者对自己将来的发展都有着至关重要的影响。

音乐是一种精神的产物，但是从客观上说，音乐的合成材料声音是一种很普通的物理现象，对于人来说，接受声音的过程是一种生理上的自然反应，在人类不断的前进和自然科学不断完善的今天，我们的音乐审美水平也在不断地完善。在目前的师范类院校的音乐教学中，音乐学专业的高年级学生中，音乐教育学和音乐心理学是其专业的必修课，有过一定的专业水平的老师或者同学都了解，音乐的美育功能是由审美功能、教育功能和认识功能三个部分相结合形成的。这三种功能能否发挥其应该有的作用取决于人们对音乐的重视度和认识程度。在我们意识到音乐能够成为传递信息的信号的时候，它的结构和形式的内容就变成了一种媒介，帮助我们传递感情和信号。人们对于不同的音乐刺激有不同的反应，但是不可否认音乐所传递的信息对于人类来说还是有一定的局限性。

二、音乐心理学在课外音乐教育中的应用

在课外音乐教育中，音乐心理学有着很广泛的运用。在本篇文章中，笔者结合自己的实践教学经验，阐述掌握音乐心理学对于缓解弱势群体的音乐教育的空白及重塑其人生观、价值观的作用。

2013年春季，笔者作为一名青年志愿者，在重庆多所中学校进行了短期音乐教学的支教工作。在逐渐深入的时间里，笔者与打工子弟们进行沟通交流，慢慢的了解他们的能力、兴趣爱好等方面的内容，观察和分析他们学习音乐的过程。作为西部开发的中心、蓬勃发展后起的新兴直辖市，因建设发展需要的契机，近十年涌入了几近常住人口一倍的外务人员。笔者采取发放问卷调查的形式以及随机采访的方式来较为深入地认识了外来务工子女对音乐接受教育的现状。通过调查，笔者发现不同年龄的孩子对音乐的接受能力不同，这与他们所受的教育的程度是密切相关的。在调查中，8~11岁的孩子已经初步具有欣赏音乐的能力，并能够通过模仿以及亲身体验，开始音乐的学习。在这些孩子之中，他们练习歌曲时有一定的意识，通过自己的想象，根据老师所描绘的那样，能都很快的领悟和理解音乐的基本内涵。而相对于他们的父辈而言，由于父辈的原因，使得这些孩子在家庭背景，社会环境以及经济条件与城市里的孩子有所差异，父辈也没有机会去接触这些很正统的音乐教育。但是在这个年龄段的孩子正处于人生观、价值观形成的关键时期，心智还未成熟，心理素质不过硬。家庭环境和社会背景的不同，个性的发展及其心理素质的发展也是良莠不齐的。作为一群特殊的群体，在外务工子女所处的环境造就了他们与城里孩子不一样的性格，在成长的道路上，遇到的挫折也注定与城市里的孩子不同。中国人民大学社会学教授周孝正曾经提到过打工子弟心理自卑的额最主要的原因就是贫富差距。在作者半年对的指教时间里，通过开展各式各样的音乐教育活动，总结出以下结论：音乐教育要配合音乐的心理治愈功能，两者综合进行会得到更好地教学效果。但是我们不可否认，在外务工子女的可塑性很好，如果辅以良好的指导，会更有发展的前景。从根本上来说，打工子女在心理上与城市的孩子相比，他们的行为方式，思维更加单纯与简单，但是骨子里有一股自卑感。这些问题需要得到解决就必须依靠政府教育部门，将音乐心理学的知识充分运用其中，这样可以帮助更多需要帮助的人。

三、音乐心理学的前景

随着社会的发展，音乐心理学越来越受到人们的重视，在当今全国范围内已掀起关注重视音乐心理教育学的热潮。对于在校的音乐学专业的学生尤其是师范生来说，音乐心理学的掌握已经不可或缺。中国的音乐心理学是在西方音乐的基础上发展和逐渐形成的。我们从客观的角度来看，其实音乐的本身没有传达情感的信息，它间接地表达感情，音乐的美是一种语言无法诉说的美，是一种精神领悟和肉体感知同时并取的美。音乐的美是客观性的，它的最基本要素是音调，它的灵魂就是优美的节奏，有了节奏律动，音乐才有了灵魂。将音乐心理贯穿于音乐教学中，从而取得事半功倍的教育效果，这是音乐心理学目前发展最有亮点的前景之一。所以，目前在本科生阶段开设和接触音乐心理学对于音乐学专业的学生来说是很重要的，音乐与其他的艺术形式不同，音乐更需要人类真实情感的交流和灵魂与灵魂的碰撞。如果充分认识到音乐心理学的重要性并好好地利用，对于推动社会人文文化的进步，以及实现自我人生的价值都有着关键的意义。我们都知道，教育为社会提供创新性人才，背负着历史性的重要使命，要建立具有中国特色的音乐心理学教育。

参考文献

[1]田丛丛；浅述音乐心理学在课外音乐教育中的重要性[J];潍坊学院学报

[2]祁欣；音乐心理学在儿童音乐教育中的研究与应用[J]；长春大学学报．

[3]马达：二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D]：福建师范大学

[4]许冰；埃德温·戈登；音乐教学理论研究[D];福建师范大学

音乐教育重要性篇7

浅谈山区音乐教育的重要性 来 源自 3 e d u 教育 网

法国作家雨果曾经说过这样一句话:“开启人类聪明的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,还有一把是音符。”九年义务教育教学大纲指出:音乐教育是学校实施美育的主要途径,可以培养学生向德、智、体、美、劳方向全面发展,从而提高全民族素质。可见,在我们的学习生活中,音乐的重要性是不可忽视的。结合我本人多年的工作经验,在本文中,我主要就中小学音乐课程的重要性、中小学音乐教育的现状展开论述。

一、中小学音乐课程的重要性

(一)中小学音乐课程的内涵

起初通过教育学习音乐,最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐,是让学生去感受、表现、创造音乐,体验到音乐的美,与此同时,我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去;通过音乐教育人,是开设音乐课程的最终目的,通过学习音乐,培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。

通过了解音乐课程的内涵,我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。

(二)解析《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》

1.传承文化

音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶,成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始,人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的,这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后,虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径,但不得不承认,学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。

学生通过学习中国民族音乐,可以了解到祖国的音乐文化,借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力,有利于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,感受世界丰富多样的音乐文化,拓宽审美视野,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

由此看来,学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,其他方面都是无可比拟的,这种传承方式远远超过了音乐文化本身。

2.发展个体

教育的目的就是培养、发展个体,音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程,培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力,最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体,音乐文化价值的体现也离不开个体,所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。

(三)音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面:

1.丰富生活方式,提高审美修养

教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条:要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”,通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生,为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣,学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说,音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力,在享受音乐的同时愉悦身心,提高生活质量。

从人类诞生之时起,音乐无时无刻不在身边,是音乐装点了人类的生活,是个体真正体现了自身的本质。

我们需要音乐,因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西,本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来,让我们体验到一种难以名状的愉悦。

具体到中小学音乐教育课程,从学校教育的现实来看,目前我国青少年学生的学习生活比较单调,导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重,因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。

2.开发潜能,培养创造性

①在开发个体潜能方面,我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体(如智障、残疾人)的意义,可以毫不夸张地说,音乐给予他们全新的生命。

武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了,在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐,开启了舟舟的音乐潜能,使他不仅没有成为社会的包袱,还有着独特的社会贡献。

假如没有音乐开发他们这类人的潜能,他的命运又会怎样呢?我们不难想象。

②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造,是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。

音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,强烈地激发了学生的表现欲望和冲动,让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习,在主动参与的过程中,尽显自己的个性和才华,任其想象力和创造力发挥到极致。

3.完善教育

对于学校教育而言,音乐的重要性不仅仅体现在它本身,更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。

在中小学教育中,过分偏重科学教育,忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强,但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行,只注重艺术教育也不行。英国着名博物学家托马斯·赫胥黎说过,“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育,只有这样的教育,才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。

二、山区音乐教育的现状

(一)我国山区普遍音乐教育情况

1.受重视程度不高

受应试教育观念的影响,人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度,音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。

很多学校表面上倡导实施素质教育,事实上仍实施着应试教育的管理体制,把追求升学率作为唯一目标,把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目,因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。

山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识,使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。

2.音乐师资缺失严重

山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在,除个别重点学校有配备专职的音乐教师外,有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行,有的即使没转行,因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响,在教育观念上和城市的老师有所差距。

很多大学毕业生不愿意到乡村教学,认为没有什么发展前途,很多农村人由于对音乐的认识不够,也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素,使得农村的师资严重紧缺,更不用说配备专职的音乐教师了。

3.音乐教学设施不足

教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障,良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法,从而提高教学质量。令人遗憾的是,虽然随着“普九”工作的展开和深入,全社会正打理捐资助学,农村中小学的办学条件是发生了变化,但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器,但常年的闲置,破损的乐器得不到及时的维修,导致不能正常发挥作用。

4.教材的不合理配置

音乐的学习很系统化,必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况,很难落实每册教材的学习任务,教师教得吃力,学生学得费劲。这样的情况下,有的学校即使订了教材也是闲置一边,自己制定学习任务,还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种,山区县中小学采用的是简谱教学,在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识,学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。

上述几种情况直接导致学生学习音乐时,没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性,影响了整个音乐教学。

三、关于农村中小学音乐教育的设想

面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题,我们必须针对地采取一些可取的积极办法,尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。

(一)强化对音乐教育的认识

我们应该清楚地认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养良好的审美、创造能力,从而健康地发展,把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。

首先,当地的教育部门要给予大力的支持,为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次,各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识,俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏一个先进的理念”,利用领导强有力的号召力,在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。

(二)加强建设师资队伍

&nbs 浅谈山区音乐教育的重要性 浅谈山区音乐教育的重要性 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养

浅谈山区音乐教育的重要性 来 源自 3 e d u 教育 网

p; 师资是教育的根本,一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。

在很好的认识到音乐的价值之后,家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术,根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导,从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次,国家应该出台相应的政策,给予支持,鼓励毕业生回到乡村发展,改变现有的较为片面的就业观念。再有,充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中,比如教师转行、素质较低和技能较差,我们完全可以抽少部分经费,利用假期时间为教师们开设培训班,系统地学习,提高现有的专业水平。各个学校的教师在这样的环境中也可以相互交流、学习、探讨关于音乐教学的经验方法。当然还有很多可以采取的办法,比如广泛招聘,这样也可以给农村输送大量的音乐专业的人才。

(三)改进音乐教材

每一门课程的学习都依据于教材,教材的合理性直接影响整个学习的进度。我们国家有专门的权威人士研究教材的编写,希望能够更好的把握整体的情况编写出更为合理的音乐教材,尤其是对于农村中小学的情况,设计出与之相符合的教学内容。音乐教材应包括歌曲示范、伴奏曲、欣赏曲以及供教师挑选的一定量的备用歌曲,重要的是教材应附带相应的磁带或是光碟,便于教师、学生更生动地教与学。

音乐教育重要性篇8

一、中小学音乐课程的重要性

（一）中小学音乐课程的内涵

起初通过教育学习音乐，最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐，是让学生去感受、表现、创造音乐，体验到音乐的美，与此同时，我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去；通过音乐教育人，是开设音乐课程的最终目的，通过学习音乐，培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。

通过了解音乐课程的内涵，我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。

（二）解析《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》

1.传承文化

音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶，成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始，人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的，这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后，虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径，但不得不承认，学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。

学生通过学习中国民族音乐，可以了解到祖国的音乐文化，借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力，有利于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，感受世界丰富多样的音乐文化，拓宽审美视野，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

由此看来，学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，其他方面都是无可比拟的，这种传承方式远远超过了音乐文化本身。

2.发展个体

教育的目的就是培养、发展个体，音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程，培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力，最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体，音乐文化价值的体现也离不开个体，所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。

（三）音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面：

1.丰富生活方式，提高审美修养

教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条：要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”，通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生，为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣，学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说，音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力，在享受音乐的同时愉悦身心，提高生活质量。

从人类诞生之时起，音乐无时无刻不在身边，是音乐装点了人类的生活，是个体真正体现了自身的本质。

我们需要音乐，因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西，本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来，让我们体验到一种难以名状的愉悦。

具体到中小学音乐教育课程，从学校教育的现实来看，目前我国青少年学生的学习生活比较单调，导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重，因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。

2.开发潜能，培养创造性

①在开发个体潜能方面，我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体（如智障、残疾人）的意义，可以毫不夸张地说，音乐给予他们全新的生命。

武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了，在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐，开启了舟舟的音乐潜能，使他不仅没有成为社会的包袱，还有着独特的社会贡献。

假如没有音乐开发他们这类人的潜能，他的命运又会怎样呢？我们不难想象。

②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造，是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。

音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，强烈地激发了学生的表现欲望和冲动，让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习，在主动参与的过程中，尽显自己的个性和才华，任其想象力和创造力发挥到极致。

3.完善教育

对于学校教育而言，音乐的重要性不仅仅体现在它本身，更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。

在中小学教育中，过分偏重科学教育，忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强，但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行，只注重艺术教育也不行。英国著名博物学家托马斯·赫胥黎说过，“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育，只有这样的教育，才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。

二、山区音乐教育的现状

（一）我国山区普遍音乐教育情况

1.受重视程度不高

受应试教育观念的影响，人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度，音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。

很多学校表面上倡导实施素质教育，事实上仍实施着应试教育的管理体制，把追求升学率作为唯一目标，把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目，因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。

山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识，使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。

2.音乐师资缺失严重

山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在，除个别重点学校有配备专职的音乐教师外，有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行，有的即使没转行，因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响，在教育观念上和城市的老师有所差距。

很多大学毕业生不愿意到乡村教学，认为没有什么发展前途，很多农村人由于对音乐的认识不够，也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素，使得农村的师资严重紧缺，更不用说配备专职的音乐教师了。

3.音乐教学设施不足

教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障，良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法，从而提高教学质量。令人遗憾的是，虽然随着“普九”工作的展开和深入，全社会正打理捐资助学，农村中小学的办学条件是发生了变化，但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器，但常年的闲置，破损的乐器得不到及时的维修，导致不能正常发挥作用。

4.教材的不合理配置

音乐的学习很系统化，必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况，很难落实每册教材的学习任务，教师教得吃力，学生学得费劲。这样的情况下，有的学校即使订了教材也是闲置一边，自己制定学习任务，还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种，山区县中小学采用的是简谱教学，在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识，学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。

上述几种情况直接导致学生学习音乐时，没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性，影响了整个音乐教学。

三、关于农村中小学音乐教育的设想

面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题，我们必须针对地采取一些可取的积极办法，尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。

（一）强化对音乐教育的认识

我们应该清楚地认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养良好的审美、创造能力，从而健康地发展，把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。

首先，当地的教育部门要给予大力的支持，为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次，各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识，俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革，人们不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金钱，而是缺乏一个先进的理念”，利用领导强有力的号召力，在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。

（二）加强建设师资队伍

师资是教育的根本，一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。

在很好的认识到音乐的价值之后，家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术，根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导，从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次，国家应该出台相应的政策，给予支持，鼓励毕业生回到乡村发展，改变现有的较为片面的就业观念。再有，充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中，比如教师转行、素质较低和技能较差，我们完全可以抽少部分经费，利用假期时间为教师们开设培训班，系统地学习，提高现有的专